Lo sviluppo dell'economia dei creator ha creato opportunità lavorative che erano inimmaginabili 10 anni fa. Oggi ogni persona può avviare un'attività basata sulle proprie competenze, insegnare ad altre persone, creare corsi, promuovere prodotti online e guadagnare denaro senza dover trovare un lavoro tradizionale.
Quindi, da lontano può sembrare una vita di libertà.
I creator hanno la libertà di organizzare il proprio tempo come desiderano. Si assumono la responsabilità dei risultati del proprio lavoro. Possono lavorare dove vogliono e scegliere progetti che trovano interessanti sia per loro stessi sia per i loro clienti.
Tuttavia, insieme a queste storie di successo, compare un altro fenomeno: il burnout.
Perché il burnout dei creator sta diventando più comune
Il burnout non è una novità.
I lavoratori di diversi settori provano stress, stanchezza ed esaurimento emotivo, ma per i creator la situazione è diversa. Nel loro caso, si tratta di una combinazione particolare di condizioni che porta a un elevato livello di burnout.
I creativi spesso svolgono più funzioni contemporaneamente.
Possono essere:
- creatori di contenuti,
- marketer,
- sviluppatori di corsi,
- specialisti dell'help desk,
- community manager,
- specialisti delle vendite,
- titolari d'azienda,
- sviluppatori di prodotti.
In questo caso, tutti gli aspetti dell'attività dipendono da loro.
Non ci sono reparti a cui trasferire le responsabilità. Non ci sono manager che li aiutino a stabilire le priorità dei compiti o che li mettano nei panni di qualcun altro ogni mese.
Con la crescita del pubblico, cresce anche la gamma di responsabilità.
Molti creator scoprono che gestire un'attività di successo richiede molto più di quanto si aspettassero.
Di conseguenza, sentono costantemente pressione.
La pressione di dover creare sempre
Una delle principali cause del burnout per i creator è la pressione di dover produrre contenuti costantemente.
I sistemi premiano la costanza nella loro attività.
I creator sentono costantemente:
• Pubblica post ogni giorno,
• Pubblica con costanza,
• Assicurati di essere sotto i riflettori,
• Sii coinvolto e comunicativo,
• Rispondi immediatamente,
• Tieni il pubblico coinvolto.
Ma il problema degli algoritmi è che non capiscono quando una persona si stanca.
Una volta che un creator ottiene slancio nel proprio lavoro, diventa nervoso all'idea di fermarsi e rovinare tutto ciò per cui ha lavorato.
Questo porta a una mentalità malsana, in cui pensano che fermarsi significhi perdere la propria posizione e quindi continuano a lavorare anche se si sentono esausti.
Di conseguenza, l'attività creativa si trasforma in un processo obbligatorio.
Invece di chiedersi «Cosa voglio creare?», passano a: «Cosa dovrei pubblicare ora?»
Quando la creatività non entusiasma più.
Il costo nascosto di trasformare la passione in un'attività
Molti creator iniziano a creare perché hanno un interesse naturale per un determinato argomento.
Ad esempio, un designer ha una passione per il design.
Ma, quando iniziano a guadagnare dalle loro idee, le cose cambiano.
Sentono pressione perché i loro hobby si sono ora trasformati in responsabilità aziendali.
Per esempio, uno scrittore scopre che ora deve:
• scrivere newsletter,
• creare post per i social media,
• preparare i contenuti formativi,
• creare testi di vendita,
• rispondere alle domande del pubblico.
Il processo è ancora lo stesso.
L'esperienza cambia drasticamente.
Quando ogni attività inizia a essere vista come lavoro, rilassarsi diventa più difficile.
Perché il successo non riduce sempre lo stress
Molte persone pensano che il burnout sia qualcosa che riguarda solo chi sta già avendo difficoltà con le proprie creazioni.
Ma in realtà il successo porta con sé molte nuove difficoltà.
Quando il pubblico diventa più ampio, le aspettative aumentano.
Un numero maggiore di clienti significa:
• più richieste,
• più assistenza necessaria,
• più contenuti richiesti,
• più aggiornamenti di un prodotto,
• più soluzioni da adottare per le aziende.
L'aumento delle vendite comporta una forte pressione per mantenere i numeri in crescita.
I creator che hanno ottenuto un enorme successo molto rapidamente potrebbero ritrovarsi intrappolati in questo successo.
Sono sempre preoccupati di:
• diventare irrilevanti,
• deludere i clienti,
•ottenere meno interazioni,
•ridurre il tasso di crescita.
Paradossalmente, raggiungere gli obiettivi non porta pace.
Al contrario, porta la paura di perdere tutto ciò che è stato raggiunto.
La trappola del confronto
Attraverso i social media, i creator tendono a confrontarsi con altri artisti. Sono preoccupati di vedere:
• annunci di nuovi lanci,
• prove di reddito,
• ogni traguardo raggiunto in termini di iscritti,
• post diventati virali,
• esperienze di crescita aziendale.
Anche se c'è un certo effetto motivante, ciò porta anche ad aspettative irrealistiche.
Un creatore di solito non conosce il quadro completo di ciò che sta accadendo.
È consapevole dei propri successi, ma non dei fallimenti.
Conosce i propri progressi, ma soffre anche di stress.
Vede le entrate ma non le spese, vede i risultati ma non conosce i sacrifici fatti.
Un creatore ha una visione distorta della situazione e sente di essere indietro.
Secondo le statistiche, non accade solo a chi ha meno successo, ma anche agli artisti che hanno già raggiunto il successo.
L'IA sta creando nuove pressioni
Sebbene l'intelligenza artificiale offra nuove prospettive, porta anche delle sfide. Aiuta i creativi a:
• generare idee,
• diventare più produttivi,
• automatizzare le attività che si ripetono,
• produrre contenuti più velocemente.
Tuttavia, solleva anche dei problemi. Alcuni creativi sono preoccupati per:
• essere sostituiti dalla tecnologia,
• perdere la propria rilevanza,
• affrontare una maggiore concorrenza,
• ricevere un valore inferiore per i contenuti.
Inoltre, cambia l'atteggiamento nei confronti della velocità. Se i contenuti vengono creati molto rapidamente, nessuno aspetterà a lungo, il che significa che ci si aspetta che i creativi producano di più e più velocemente.
Questo crea la sfida di capire che la velocità non equivale al valore.
Sebbene sia chiaramente necessario essere veloci, non si possono ignorare le conoscenze, l'esperienza e la creatività acquisite dagli esseri umani.
Segnali di burnout dei creatori
Il burnout non è qualcosa che accade all'improvviso.
Si sviluppa lentamente, nel tempo e a causa dello stress costante.
Ecco alcuni segnali di burnout:
• sei costantemente stanco,
• problemi di motivazione,
• la tua creatività è diminuita,
• non riesci a concentrarti,
• sei irritabile,
• il tuo entusiasmo è diminuito,
• ti senti distaccato dal tuo lavoro.
Alcune persone iniziano a evitare attività che prima amavano svolgere.
Altre continuano a lavorare, ma si sentono scollegate dai propri risultati.
È inoltre importante capire che pensare che l'unica soluzione sia lavorare di più è molto pericoloso.
Molte persone che soffrono di burnout spesso decidono di lavorare di più, peggiorando la situazione.
Prima riconosci questi segnali, meglio è.
Come i creatori sostenibili evitano il burnout
I creatori di maggior successo e più sani lavorano in modo molto diverso. Si concentrano sulla sostenibilità anziché sulla creazione di enormi quantità di contenuti.
Creando sistemi di contenuti
I sistemi di contenuti riducono l'affaticamento decisionale. Utilizzano calendari dei contenuti e pubblicazione automatica.
Stabiliscono dei limiti
Non tutti i contenuti richiedono una risposta immediata. Non vale la pena pubblicare ogni giorno su ogni piattaforma. Stabilire dei limiti fa risparmiare energia.
Creano nuove fonti di reddito
Quei creator che pubblicano costantemente soffrono molto. Avere corsi, abbonamenti e entrate costanti consente ai creator di ridurre la pressione legata alle pubblicazioni continue.
Si prendono cura del recupero
Il tempo dedicato al recupero non è tempo sprecato. Il recupero migliora la creatività e le prestazioni. I creator di successo pianificano delle pause invece di aspettare il burnout.
Lavorano a lungo termine
Le attività sostenibili richiedono anni di lavoro per essere costruite. I creator che vivono in funzione dei numeri quotidiani attraversano alti e bassi.
Il futuro appartiene ai creator sostenibili
In passato, i creator che lavoravano costantemente erano considerati di successo. Oggi, molti creator sanno che l'impegno incessante è impossibile. Il futuro sarà dei creator sostenibili. Questo significa:
-
costruire sistemi invece di fare affidamento sulla forza di volontà,
-
creare risorse invece di inseguire le tendenze,
-
concentrarsi sulla qualità invece che sul volume,
-
progettare attività che sostengano la loro vita anziché consumarla.
Le persone vogliono vedere personaggi autentici, rispettati e affidabili.
Tuttavia, è molto difficile seguire questo principio quando il burnout diventa normale.
Coloro che riusciranno ad avere successo nei prossimi anni potrebbero non essere i lavoratori più instancabili.
Potrebbero essere abbastanza intelligenti da sapere come lavorare in modo equilibrato.
Conclusione
La crisi del burnout dei creator è ormai uno dei problemi più grandi affrontati dall'economia digitale.
I creator subiscono un'enorme pressione a causa della creazione continua, della crescente concorrenza, dei confronti sociali e dell'aumento degli obblighi nel contesto aziendale.
La soluzione al problema non consiste nel lavorare di più o nell'aumentare l'efficienza.
Risiede nella creazione di un'attività che abbia il potenziale di crescere a lungo termine senza compromettere salute, ispirazione o creatività.
I marketer dovrebbero creare qualcosa che dia loro libertà, non stress.
Quei creator che danno priorità alla sostenibilità, ai confini e alla determinazione di uno scopo nella crescita delle loro attività hanno maggiori probabilità di costruire un'attività sostenibile, anziché una che alla fine dovrà essere abbandonata.